lunes, 25 de abril de 2011

El cuerpo en situación


De acuerdo a la Directora Artística del Laboratorio de creación, Bellaluz Gutiérrez De La Torre "mediante la relación cuerpo-espacio esta actividad propone a los integrantes una visión de movimiento a partir del "Cuerpo en Situación", con ejercicios de entrenamiento, sensibilización e improvisación que permitan a la memoria y al cuerpo recordar y hacer presente la relación de los participantes con aquellos espacios físicos y emotivos, que han permitido la construcción de costumbres corporales y sensitivas practicadas en torno al Embalse del Guájaro y otros cuerpos de agua de la región del sur del Atlántico".

La música, la fotografía, el video y las artes plásticas son ejes de apoyos que atraviesan las vivencias físicas y permiten a los participantes encontrar otras maneras de expresarse, teniendo siempre el cuerpo como centro de la expresión.

jueves, 21 de abril de 2011

Un encuentro entre tradición y contemporaneidad



Camilo Sanabria, director musical del Laboratorio de creación nos habla un poco acerca de su experiencia con el grupo y las diferencias entre la formación musical de escuela y la formación espontánea o intuitiva. También se pueden apreciar algunas imágenes del grupo bailando y creando música.

miércoles, 20 de abril de 2011

Se unen música y baile



El laboratorio de creación ha seguido avanzando. Finalmente se unió la música con la danza y los participantes se han ido afianzando cada vez más en la aplicación de las técnicas que han ido aprendiendo. La directora artística, Bellaluz Gutiérrez, y el director musical, Camilo Sanabria, a partir de la experimentación han hecho ya varios descubrimientos que serán puestos en escena a mediados de mayo en la exposición final de esta actividad.

Mientras tanto, pueden ir haciendo clic en este hipervínculo e ir escuchando una pequeña muestra musical de lo que será la presentación final.

Foto por Edwin Padilla Villa

domingo, 17 de abril de 2011

El laboratorio de creación avanza a la etapa de experimentación


Después de hacer la muestra general en la que cada grupo presentó su forma particular de "bailar negro", con muchas diferencias y similitudes entre municipios, estaban todos más preparados para avanzar a la etapa de experimentación, parte clave del laboratorio. El grupo se dividió entre bailarines y músicos, los bailarines se quedaron con Bellaluz Gutiérrez, Juan Mosquera y Andrés Lagos y los músicos se fueron con Camilo Sanabria, el encargado de la parte sonora.

El grupo de bailarines hizo diferentes ejercicios como hacer presentaciones individuales (en el “son de negro” casi siempre son grupales), probar con movimientos más lentos, en vez de descargar enseguida toda la energía, hablar de su cotidianidad y convertir el relato en algo apetecible de ser escuchado, como algunas historias relacionadas con la pesca, el encuentro con los amigos y las dificultades vividas durante la inundación. Del lado musical también se les pidió a los participantes que experimentaran con otros ritmos y velocidades.

Foto por Edwin Padilla Villa

sábado, 16 de abril de 2011

Fotos del grupo

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Fotos del grupo, a set on Flickr.

Fotos por Edwin Padilla Villa

Primer día de laboratorio


Desde muy temprano los participantes del taller, personas de municipios del sur del Atlántico -algunos dese las cuatro de la mañana-, salieron de sus casas camino a Barranquilla para esta actividad. Desde el primer ejercicio, en el cual cada persona tenía que presentarse de forma breve, fueron notorias las fuertes raíces de cada uno de los afrocolombianos intérpretes del baile tradicional “son de negro”, además de eso, también fue evidente el orgullo que sienten de ser negros y de sus costumbres. “Yo nací pa bailá negro y creo que me voy a morí bailando negro”, “Me llamo Rafael y a mí me gusta bailar son de negro y… y ya y más na” fueron algunas de las breves palabras introductorias que fueron seguidas por carcajadas de todo el grupo.

Después de unos ejercicios de estiramiento y respiración, se dio inicio a una serie de “juegos”, a veces en parejas y a veces con todo el grupo, en los cuales la idea principal que cogieran el ritmo, se conocieran entre sí, sintieran sus propios cuerpos y analizaran las propuestas de movimiento de los demás participantes. En uno de esos “juegos”, por ejemplo, se le pidió a los participantes mover distintas partes del cuerpo y fue clara enseguida la creatividad corporal de cada uno de ellos, incluso, sin que hubiera música. Tal vez los siglos de tradición y herencia musical tengan algo que ver ahí. Una vez terminada esa etapa del taller y llegó la hora del descanso, varios de los participantes, casi como un reflejo, agarraron sus instrumentos empezado una descarga musical espontánea.

Una vez terminó el descanso, se les pidió a los participantes que nos explicaran más acerca de sus bailes, las cosas en común y las diferencias. Esa explicación se llevó a cabo en parte, por medio de sus palabras al contarnos acerca de la historia y significado de la danza, pero también a través de ejemplos cortos de sus bailes, haciendo uso de sus instrumentos. La conclusión de esta fase fue que hay muchas diferencias con respecto a la manera de realizar el baile entre los distintos municipios (gestos, sonidos, etcétera) y que no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo, lo importante es la integración de los afrocolombianos en torno a estas costumbres ancestrales.