Presentación en el Parque Cultural del Caribe: Partitura para un aire incondicional

Fotos cortesía del Parque Cultural del Caribe.

Después de un agradable día en "Playa Perdida"el Parque Cultural del Caribe recibió la noche con el producto del laboratorio de creación musical ganador del portafolio de estímulos del IDC 2011: el ensamble audiovisual "Partitura para un aire incondicional".

Participantes de la Banda Folclórica Distrital, más los invitados Joe Carvajal, Giselle Mazzard, Felipe Echeverri y Alexis Pacheco, bajo la dirección artística de Camilo Sanabria, respondieron a los paisajes sonoros recogidos en sus barrios, algunos intervenidos digitalmente en el laboratorio, desde la música, las imágenes, los efectos de sonido.

A esto se sumaron las voces de Joe Carvajal, Brenda Vega y Nelly Erazo, la percusión de Coffee Aguilar, Yosi Celis, Luis Guzman y Sergio Bellido, y las gaitas de Kevin Silva y Juan David De La Rosa, en un juego interactivo con las imágenes de la Barranquilla de antaño y sus fiestas que terminaban en una colorida Barranquilla contemporánea.

El público por momentos se sumó a los pregones que identificaban, escuchó a los músicos producir otros sonidos con los mismos instrumentos que utilizan para interpretar música folclórica, y manifestó su apoyo a la propuesta creativa con un emotivo aplauso al final de la presentación.

En las próximas entradas podrás ver el vídeo de esta presentación.

Entrevista con Kevin, uno de los músicos folclóricos

Kevin Silva es uno de los músicos de la Banda Folclórica Distrital y hace parte de la cuerda de las gaitas cortas. Dice que le gusta hacer música porque es algo que está adentro, algo que es imposible de dejar. Lo que le interesa del laboratorio es experimentar con el paisaje sonoro, es decir, encontrar la forma de llevar los instrumentos tradicionales a los sonidos más cotidianos o del entorno. Para él, esta es una experiencia interesante y enriquecedora que combina muy bien con otros procesos musicales que llevan a cabo en su banda.

También cuenta que esta actividad se diferencia de lo que han hecho porque no están trabajando un ritmo, si no que la música fluye a partir del entorno. Kevin lleva tres años en la banda folclórica y toca distintos instrumentos como las gaitas largas o aquellos de percusión menor. Por otra parte, es técnico profesional en instalación de radios de computador.

Palabras de Joe Carvajal, artista invitado

Joe Carvajal, vocalista de la banda de rock colombiana Los de Adentro, habla acerca de algunos de los conceptos expuestos en el Laboratorio de Creación y los relaciona con su carrera artística. Escucha la entrevista.

Partitura para un aire incondicional (Ensamble audiovidual)

Conoce de qué se trata este ensamble, resultado del Laboratorio de Creación Nuevo Paisaje Sonoro, premio portafolio de estímulos 2011, que está llevando a cabo la Fundación Círculo Abierto y que cuenta con la participación de músicos de la Banda Folclórica Distrital, músicos contemporáneos, artistas visuales, bajo la dirección artística de Camilo Sanabria.

"El salto del pez"

"El salto del pez", un álbum en Flickr.

El ensamble audiovisual "El salto del pez" fue todo un éxito. Se llenó completamente e incluso hubo que hacer una función extra para que los que no pudieron entrar a la primera pudieran también disfrutar del espectáculo. Música, danza de negro, danza contemporánea, teatro, todo en una sola presentación, esa fue la esencia de "El salto del pez". Todos los artistas se fueron felices para sus municipios, felices de haber hecho un buen trabajo.

No faltes hoy a "El salto del pez"

Hoy, viernes 13 de mayo a las 8 p.m. en el Edificio Bellas Artes - Sala del Agua (2º piso, Barranquilla), es el ensamble audiovisual "El Salto del Pez". Esta presentación es el resultado de un mes de trabajo en el "Laboratorio de creación" en el cual se fusionaron artistas de "Danza de negro" y exponentes de la danza contemporánea. Esta propuesta escénica tiene nuevas sonoridades, nuevos movimientos y rompe el límite entre la cotidianidad y lo teatral

"Todo el mundo quería fotografiarse conmigo porque soy el negro de la casa"

Entrevista con Gaspar Pino Valle

“Nací el 22 de agosto de 1970 en el municipio de Santa Lucía. Mi papá se llama Gaspar Emilio Pino Martínez y mi mamá tiene un nombre bien bonito: Humberta Felipa Villa Valle, no había nombre más bonito. Mi padre se dedica a la agricultura y mi mamá es ama de casa. Yo era un niño libre y en el pueblo andaba por donde me daba la gana, el padre mío me dio esa confianza de andar en la calle pero sacándole el cuerpo a lo malo. Lo que más me gustaba jugar era al trompo, futbol, al plano: 2 grupos de 5 de 10 y el que encontraba al otro ganaba.

Hice la primaria, no pude seguir por problemas de salud, llegué hasta quinto; el médico le dijo a mi mamá que me sacara. Estudié en el Francisco de Paula Santander. Somos seis hermanos y soy el mayor. Con mis hermanos bien, peleamos como hermanos pero después todo bien, sobre todo yo que fui el mayor y me tocó cuidar a los demás. Mi nacimiento fue motivo de felicidad, todo el mundo quería fotografiarse conmigo porque soy el negro de la casa.

Andaba siempre con mi papá, él se iba a parrandear y yo me iba hasta la cantina donde él estaba y no me iba hasta que él no se iba para la casa.

Durante mi adolescencia tenía que escondérmele a las muchachas, me mandaban papelitos y yo les decía: déjame pensarlo. Nada más en el barrio tenía como 20 más los vaciles que me traían las primas en vacaciones. Yo hacía lo que quería, el viejo no me exigió nada en cuestiones de trabajo, yo andaba por ahí disfrutando la juventud, hacía sancocho en la orilla del dique.

Llegué accidentalmente a bailar negro, porque en el segundo festival de danza de negro a un integrante se le enfermó la abuela y le tocó ausentarse, el director necesitaba a José Luis, pero éste estaba Sabanalarga, quienes estaban ahí le dicen: “hombe dile a Gaspar que te haga el favor y se pinta”, y me preguntan si yo puedo servir de banderero,”hombe si ustedes me explican” y yo tenía un pantalón negro, me quité la camisa, me pintan, hice mi presentación y les gustó, y de ahí me quedé porque ganamos el tercer puesto.

Ha sido un orgullo para mí porque siempre me ha gustado el baile y sigo participando. No sé cómo explicarle, es que hasta cuando veo la danza por televisión me emociono tanto, que se me aguan los ojos."

"Me defino como una bailarina de negro"

Entrevista con Yurleidis Olivo Sotomayor

“Yo nací el 27 de agosto de 1992 en Santa Lucía. Mis padres son Juan Olivo Ortega y Rosa Altamar Ariza. Él se dedica a la albañilería y ella es ama de casa. Yo no he hablado mucho sobre mi nacimiento con ellos, pero mi mamá me dice que una alegría porque ella quería dos varones y dos hembras y al ver que lo confirmó porque soy la última fue muy grande la alegría, somos dos varones y dos mujeres. Mi relación con mis hermanos es excelente, jugaba a la cabulla, a la tienda, la peregrina, a las muñecas. Durante las fiestas invitamos a los cercanos, a las familias, se hacen ollas de sopa, de sancocho; en semana santa salimos por la noche pa un bingo, a la iglesia y en la mañana juego lotería. Hacemos dulce de todo lo que hay: salpicón de bagre, icotea, ensalada de payaso y se intercambia la comida y el dulce. Hice mi primaria en el Edgardo Sales Sales y el del Carmen, y ahora, en el bachillerato, y yo soy una de las humildes porque hay unas que se las tiran de bollonas.

Actualmente tengo novio, mi mamá lo aceptó, él va a mi casa y en su casa me conocen pero me da como pena hablarles. Todavía juego a la peregrina y a la cabulla. Voy a fiestas especiales y en un estadero, El Rinconcito, pero todos lo llaman donde Blasina. Llego desde los seis años a la danza de Son de Negro. Mi mamá me metió en la danza con el profesor Alex, ya mi hermana bailaba porque toda mi familia somos bailadores de son de negro. Allá fue donde nos fuimos abriendo, empecé a bailar en el colegio con mi abuelo y el grupo de Toño Pérez. A mí me ha significado mucho bailar, me ha significado todo: la alegría, la relación de todos los del grupo, he conocido Plato, Pivijai, Barranquilla, Cartagena. Cuando bailo siento emoción, alegría, al ver que nos llaman aquí y allá y nos piden una foto.

Para mí la vida no es igual porque uno ha perdido, no está como una quiere, no he podido vivir en mi casa, allá hay todavía agua, la mayoría de las cosas las perdimos, ya no tengo lo mismo. Mí gran logro es mi colegio, este año termino. Mi dolor, la inundación, porque es la primera vez que lo veo.

Me defino como una bailarina de negro".

Entrevistadora: Rocio Varela

Edición:Vicky García

Foto: Zulu Padilla

Entrevista con Héctor Anaya, uno de los participantes

Héctor Anaya, de Manatí (Atlántico, Colombia), nos cuenta a qué se dedica ademas de a danzar en el "Son de negro" de su municipio. Escuche aquí el audio.

Entrevista con Isabel Vega, una de las exponentes de la danza de negro

Entrevista con Isabel Vega Morales del municipio de Repelón Atlántico (haga clic aquí para escuchar la entrevista). Isabel nos cuenta acerca de su relación con la danza de negro a través de toda su vida y lo significante que es para su familia y para ella.

El cuerpo en situación

De acuerdo a la Directora Artística del Laboratorio de creación, Bellaluz Gutiérrez De La Torre "mediante la relación cuerpo-espacio esta actividad propone a los integrantes una visión de movimiento a partir del "Cuerpo en Situación", con ejercicios de entrenamiento, sensibilización e improvisación que permitan a la memoria y al cuerpo recordar y hacer presente la relación de los participantes con aquellos espacios físicos y emotivos, que han permitido la construcción de costumbres corporales y sensitivas practicadas en torno al Embalse del Guájaro y otros cuerpos de agua de la región del sur del Atlántico".

La música, la fotografía, el video y las artes plásticas son ejes de apoyos que atraviesan las vivencias físicas y permiten a los participantes encontrar otras maneras de expresarse, teniendo siempre el cuerpo como centro de la expresión.